七場藝術導讀時間
藝術導讀活動由策展藝術家與策展基地店主共同帶領，
透過現地導覽與創作分享，邀請參與者走進展場，
認識藝術作品與城市日常的連結。
七場導讀將從老屋建築、地方歷史、傳統工藝到街區生活出發，
探索作品與場域之間的關係，跟隨藝術家的腳步，
從不同視角看見嘉義日常的多種樣貌。
11/09（一）
場次一、13:00–14:30｜木更 MUGN × 林婉筑
場次二、16:00–17:30｜永昌行 × 張博傑
（永昌行二樓展場為極暗呈現及古董陳列場域，不適合嬰幼兒及12歲以下孩童報名，12-18歲以下請家長陪同）
11/10（二）
場次三、13:00–14:30｜起風 SWAY TEA × 江婕妤
11/11（三）
場次四、13:00–14:30｜長榮街 × Lorem ipsum / 佔位符
場次五、16:00–17:30｜實驗木場 × 羅又睿
11/12（四）
場次六、13:00–14:30｜口袋派對 × 蔡寧
11/13（五）
場次七、13:00–14:30｜昭和十八 J18 × 楊水源
七處藝術策展簡介
11/09（一）
場次一、13:00–14:30｜木更 MUGN × 林婉筑
木更MUGNＸ林婉筑 —玉山散步 東ㄉ剪黏展
木更MUGN｜坐落於嘉義成仁街（美街）
店名音同日文的「無限」
這裡以咖啡甜點為媒介，串聯藝術展覽、
音樂演出等多元內容，讓日常消費成為感受文化的入口。
這裡既是咖啡店，也是小型策展空間與活動體驗室。
「MUGN」是一冊充滿想像的習作簿、
一座觀點的熔爐，更是生活與各式主題共生的開放場域。
林婉筑 Lin, East｜東作室，東本名林婉筑
來自宜蘭ㄉ羅東
東做的事有剪黏和平面設計、自由接案、剪黏研究生。
剪黏為閩式傳統建築的裝飾工藝，學習傳統技法約四年，
正嘗試將剪黏以平面設計邏輯轉譯為日常。
玉山散步 東ㄉ剪黏展｜站在木更，可以看到玉山
展場改建前曾是畫家林玉山父親的裱畫店，
林為台展三少年之一，尤擅繪虎，
故本展剪黏（閩式建築裝飾工藝）的傳統作品與虎有關。
轉譯後的當代剪黏作品，將以「 高山生態 」為題，
跟著鹿野忠雄的腳步，散步玉山。
(參:鹿野忠雄 1941 年《 山、雲與番人 》)
將剪黏與高山風景，轉進生活。
11/09（一）
場次二、16:00–17:30｜永昌行 × 張博傑
（永昌行二樓展場為極暗呈現及古董陳列場域，不適合嬰幼兒及12歲以下孩童報名，12-18歲以下請家長陪同）
永昌行Ｘ張博傑 — 家庭式風景：3667
永昌行｜西城門外的百年糧行、家族祖厝
永昌行於昭和五年起家，取自永遠昌盛的「永昌」 ，
是百年前先人在地方許下的期待。
專營各式土產、豆穀、山產與南北貨，
如今已在嘉義重要的商店街「二通」屹立逾 95 年。
本次策展地點位於永昌行二樓「客廳與房間」，
首次作為展覽空間使用，平時未對外開放，
這裡是商業背後的家族生活空間：
客廳承載三代家族共同生活的記憶，
房間則為創辦人董再福昔日居住的房間。
張博傑 CHANG,PO-CHIEH｜實踐大學建築設計學系與
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士
真真鑲嵌玻璃研究所總監，曾任臺中歌劇院駐館藝術家。
結合傳統工藝與數位經驗，
透過田調與跨界共創探討群體生命；
核心計畫《Relight +》聚焦回憶轉化，
將消失的人事物融入當代日常。
家庭式風景：3667｜照見時光疊成的憶景
以承載百年歲月的永昌行為基地，
將客廳與臥室轉化為記憶的容器。
發想自鐵道運輸與雜糧產業的歷史連結，
裝置作品透過微型滑軌載著微光在空間中規律運行，
讓光束游移於物件之間，編織出關於遷徙、
等待與守候的故事。
11/10（二）
場次三、13:00–14:30｜起風 SWAY TEA × 江婕妤
起風SWAY TEAＸ江婕妤 — 痕跡匯流之處
起風SWAY TEA｜創立於 2019 年，以愜意下午茶形式推廣臺灣精品茶
讓品茶變得輕鬆、優雅且毫無負擔。
店內精選 12 款風格獨具的臺茶伴手禮，
打造出專屬於嘉義的當代飲茶體驗。
建築主體是一座擁有 60 年歷史的中油舊宿舍，
屬於嘉義少見且僅存 12棟的和洋式建築；
倉庫內更收藏並展示著多輛經典的老偉士牌機車。
江婕妤 JIANG, JIE-YU｜
嘉義市人，創作以植物染與纖維藝術為核心
長期關注自然素材、工藝文化與地方生活之間的關係。
近年成立「Sanshi Dyeing 山蒔染工場」，
透過創作、策展及工藝教育，回應人與土地、
記憶及日常生活的連結，
持續以工藝實踐與地方文化展開對話。
痕跡匯流之處｜每個人的痕跡，層疊成地方風景
《痕跡匯流之處》以藍染為主要創作媒材，
從興業新村、南田市場與起風交織而成的生活網絡出發，
探討地方文化如何在人們的日常生活中
逐漸累積、交會與流動。
作品運用藍染層層浸染與堆疊的特性，
結合空間裝置及居民共創，
將街區中的生活記憶、
人際關係與地方紋理轉化為布料上的圖像。
展覽依循起風的空間動線展開，串連市場、
老屋與居民故事，讓作品自然融入場域之中。
11/11（三）
場次四、13:00–14:30｜長榮街區 × Lorem ipsum / 佔位符
長榮街區ＸLorem ipsum / 佔位符
長榮街區策展基地為五間店家門前之戶外街區區域，
分別為明月 二、睦嶋咖啡 Island Coffee、摩恩咖啡 Morn Cafe & Brunch、
Brain Boo 腦子布、兩盞燈食試所。
明月二｜用媽媽本名，揉進老屋的一宿柔和
「明月 二」是以負責人媽媽的名字命名的民宿，
代表著這份溫情的第二次延續。
我們希望能帶來如同家與媽媽般的溫暖，
也期待透過與老屋的互動，跨越並承接歲月的距離。
睦嶋咖啡｜以咖啡延伸想像
睦嶋由 Kai 與詠珊於 2021 年回到嘉義創立。
店址鄰近檜意生活村，承租時，
店面已從原本的木屋翻新為大量留白的鋼構鐵皮屋；
於是兩人決定以現代風格為基調，加入鐵件元素，
建構出睦嶋現在俐落的樣貌。
摩恩咖啡｜以手作早午餐，串起每一次相聚
摩恩的起點，源自一段在澳洲打工度假的生活。
那段日子讓我們愛上澳式早午餐所代表的生活態度：
重視新鮮食材與手作料理，也珍惜與親友共享餐桌時光。
腦子布｜我們是頭腦的戀人
愛它的天馬行空也愛它的不完美
「腦子布」所在的連棟木屋，最初只是個木材放置區
――沒有牆面，
只有屋頂與柱子，簡單又實用。
直到民國 57 年才整建為七戶相連的長屋形式建築，
結構雖然以木構為主，卻融合了在地臺式建築的特色；
不同於日式官舍，
這裡保留了過去居民生活真實留下的痕跡。
兩盞燈食試所｜嘉義漫走，累了就來休息吧
點亮兩盞燈，一盞溫暖日常，
一盞照亮對食材的無盡探索。
這一切源於對食物純粹的熱愛。
我們將廚房視為充滿未知與驚喜的「試驗所」，
打破傳統框架，致力於讓在地風土與現代創意相互碰撞，
調配出讓人耳目一新的風味公式。
Lorem ipsum／佔位符｜
由汪芷伃與張子恩組成的藝術團隊
透過公共參與展開創作，持續探索一句話如何被書寫、
穿上身體，並在人與城市之間流動。
長榮街晾衣場｜曬出長榮街的聲音
長榮街保留著嘉義街區生活的尺度，
也累積了不同店家與居民共同生活的記憶。
我們把五間店家的立面轉化為一座街區晾衣場，
從店家故事、空間出發，製作五件大型衣物裝置，
讓不同的生活痕跡隨著衣服被晾曬在街道上。
展覽期間，我們也推著移動式絹印推車穿梭街區，
從店家、居民與路人交流收集屬於長榮街的文字與故事，
把民眾寫下的句子現場印製成衣服，
讓文字隨著穿著在人群中流動，
並持續累積成一本屬於長榮街的出版小誌。
每一句留下的話，都隨著衣服在街道中被閱讀，
曬出長榮街此刻的聲音。
11/11（三）
場次五、16:00–17:30｜實驗木場 × 羅又睿
實驗木場Ｘ 羅又睿 — 木都之埕
實驗木場｜位於嘉義市舊監宿舍群中
是一座兼具歷史保存與現代科技的木作實驗場域。
原本荒廢的八棟老宿舍，
如今翻新為南北兩棟呼應、精彩對話的木構建築。
(＊策展區域為中間戶外廣場區域，非木建築內。)
羅又睿 LO,YU-JUI｜我是羅又睿，一個在嘉義做木雕的人
也是臺灣國際木雕競賽評審
為了讓傳統木雕重新回到日常，
我開課教大家拿雕刻刀，
也把廟宇雕刻的技術變成商家招牌。
因為覺得只會做還不夠，乾脆跑去念博士班，
把那些「手知道、嘴巴說不清楚」的知識寫下來。
木都之埕 —傳統建築營造場域再現｜
本作品以「埕」作為場域轉譯的核心概念。
將實驗木場的廣場想像為傳統漢式建築營造的現場。
現場展示三組正在製作中的大木作構件，
作為一種正在發生的工藝現場，
讓觀者看見建築生成之前的勞動、技術與知識。
11/12（四）
場次六、13:00–14:30｜口袋派對 × 蔡寧
口袋派對Ｘ蔡寧 — 下落：機具何往
口袋派對｜隱身於嘉義市東區朝陽街的靜謐巷弄裡
由一座擁有超過 70 年歷史的老舊碾米廠改造而成。
在不破壞原有結構的前提下，空間完整保留了
溫潤的檜木老樑與米倉的舊時氛圍，
同時融入現代工業風設計與明亮的大面積採光，
打造出一個新舊交融、鬧中取靜的藝術秘境。
蔡寧 TSAI, NING｜
跨域藝術創作者、設計師、山域活動愛好者
以空間構築、互動影像與聲音為媒介,
發展讓觀眾以身體進入觀看機制的跨域裝置創作。
創作背景來自建築空間、數位製造、
材料研究與互動媒體實作，長期關注觀看的感知經驗。
下落：機具何往｜循著空缺，追索曾在的路徑
口袋派對前身為金隆碾米工廠，
現場上方仍保留兩層樓高的木造碾米構造，
下方則已成為手作教室。
作品從這段上下樓層之間的空缺出發，
追索稻穀、米粒與米糠曾經通過機具、
由上而下移動的路徑。
以農用紗網、稻穀、投影與光影，
構成半透明的槽體、落料管與篩選結構，
使影像在材料表面穿透、重疊並留下殘影。
作品保留基地如今仍被使用的樣貌，
也邀請觀眾從空缺想像：當生產方式與空間用途改變，
那些曾在此流動的材料、勞動與技術，今日去了哪裡?
昭和十八J18Ｘ楊水源 — 木麻黃
11/13（五）
場次七、13:00–14:30｜昭和十八 J18 × 楊水源
昭和十八J18｜位於百年嘉義公園內的市定古蹟
創建於昭和十八年(西元 1943 年)，
前身是日治時期嘉義神社附屬的齋館與社務所，
並於 1998 年指定為嘉義市市定古蹟。
2018 年委外經營時，便以其創建年份為靈感，
打造全新品牌「昭和十八 J18」。
整座神社建築皆採用阿里山檜木建造，
館內始終瀰漫著清雅的檜木馨香。
楊水源 yangshueiyuan｜
產品、家具設計師，以臺灣為根據地
透過一系列的設計考察活動，對物件進行拆解與重構。
專注於延展日常物件的潛力，
同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。
體現了理性的製造原則，
並為物件帶來熟悉又新穎的外觀。
木麻黃｜一次讓樹重新存在的嘗試
作品《木麻黃》以一棵曾在風災中倒伏、
如今已從現場消失的木麻黃為起點,
重新思考樹木如何在被移除之後，
仍能以另一種形式留在場域之中。
基地位於昭和十八與射日塔周邊，
此處以不同方式保存、想像與轉譯「木」的存在。
活動費用：NT$100
含：➀ 1.5 小時現地導覽與創作分享
➁ 基地店家簡介與作品導賞
➂ 主視覺海報 ➃ 藝術日常小團扇
（為避免免費活動，被一次性佔用大量名額卻無故未出席，
故收取活動贈禮工本費，費用歸屬於嘉義市政文化局）
報名注意事項
➀ 活動採實名制報名，恕無法接受未報名者入場。
➁ 報名完成後恕不退費，請確認行程後再報名。
➂ 若無法出席，請自行轉讓名額，並聯繫主辦單位變更參加者資料。
➃ 活動進行中將有側拍紀錄，報名參加即視為同意影像用於活動公開宣傳。
➄ 各場次集合地點不同，請依行前通知所提供的地點準時報到。
➅ 活動前三天將寄送行前通知，請務必留意 Email 信件及相關注意事項。
➆ 導讀為站立走動形式，無座位，請斟酌自身狀況報名。
✶ 追蹤活動IG ✶ https://www.instagram.com/artweekchiayi2026/
嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 𝟮𝟬𝟮𝟲
指導單位｜嘉義市政府
主辦單位｜嘉義市政府文化局
執行單位｜辵辵計画 Plan Ground
