《洄流之身》×《洄身》舞蹈影像暨紀錄片播映分享會

Event Introduction

《洄流之身》×《洄身》舞蹈影像暨紀錄片播映分享會

🎬 觀影前導｜從知本濕地出發的身體凝視

本計畫獲 115 年文化部扶植青年藝術發展補助支持，由創作者賴有豐發起、嶼鏈藝術工作室製作。

多年來，創作者深耕臺東知本濕地（Kanaluvan），將現地創作的感官經驗與深刻的風土觀察，凝結為兩部核心影像作品——紀錄片《洄身》與舞蹈影像《洄流之身》。本次播映分享會，將透過鏡頭的重新構圖與語言轉譯，邀請觀眾展開一場關於身體、土地與當代認同的深度巡禮。

紀錄片《洄身》（40分鐘，2025年製作）：

「當身體走入土地，我們該如何尋回名為『家』的起點？」

《洄身》延伸自創作者於臺東知本濕地（卡那魯汎）長期駐地積累的創作能量。紀錄片打破了傳統劇場與現場表演的空間限制，將原先專屬於劇場的肢體語彙，轉化為具備社會穿透力與人文溫度的影像媒介。

深度的土地凝視：鏡頭不只記錄舞者在自然環境中的動態，更深刻捕捉知本濕地的風土、歷史記憶與生態脈絡。
身體與認同的對話：透過創作者與田野場域的互動，影片直擊創作團隊在面對土地變遷、身份認同與文化歸屬時的思索與叩問。
從凝視到共鳴：影片以最純粹的影像語言，邀請觀者一同放慢呼吸，思考當代人的身體記憶與土地之間切不斷的連結。

舞蹈影像《洄流之身》（約10分鐘）：

「光影覆身，肌肉肌理化為大地自然運行的軌跡。」

改編自現地舞蹈作品《卡那魯汎的沖積》，作品以臺東知本濕地（Kanaluvan）為核心概念進行影像重構。不同於紀錄片的敘事感，《洄流之身》是一場極具感官張力的跨域實驗。

肢體模擬自然生態：舞者運用極致的肢體控制，模擬水流沖積、泥沙沉積與自然生態的消長動態。
光影與肌理的重塑：團隊運用精密的光影投影技術覆蓋於舞者身體，將肌膚紋理與地景圖像疊合，創造出有機且魔幻的視覺樣態。
鏡頭擴張的觀影體驗：透過靈敏的鏡頭運動與特寫，捕捉並放大現地演出中難以察覺的微細顫動，讓肢體、地景與光影在鏡頭下碰撞出不同以往的沉浸式觀影體驗。