展覽名稱｜【共振之形】— 台韓女性陶藝家當代對話
展覽期間｜2026.07.04 - 2026.09.06
開幕茶會｜2026.07.05 Sun. 15:00
開放時間｜10：00－19：00（每月一、三週之星期二休館）
地 點｜光點藝術中心 三樓展覽廳
地 址｜新北市鶯歌區陶瓷街18號
展覽專線｜02-2678-6577
▌展覽介紹
《共振之形》以台灣與韓國女性陶藝家為核心，透過材質、形式與文化語境的交織，展開一場跨地域的深層對話。
陶不僅是物質，更承載身體記憶與歷史感知；在兩地不同的社會結構與審美脈絡中，女性創作者以各自的生命經驗回應土地、家庭與身份議題。台灣作品多呈現流動、開放與多元混融的特質，映照島嶼文化的包容與轉化；韓國作品則蘊含內斂、節制與精神性的張力，延續其東亞文化中的哲思與秩序。展覽以「共振」為方法，而非單向比較，強調差異之中所產生的感知回響。當器物的形體在空間中彼此對照，觀者將感受到一種跨文化的頻率交會——既有差異的張力，也有共通的情感基底。
這些作品不僅重新界定女性在陶藝中的角色，更透過創作實踐，提出關於當代身份、文化記憶與未來想像的多重可能。
▌藝術家介紹
許明香｜揉入女性柔情，守護傳統風華
許明香老師1963年生於苗栗，15歲北上求學時，在生活迷惘中因接觸陶藝而尋得心靈寄託，從此開啟了逾30年的陶塑創作之路。
她的實力備受肯定，曾獲國家工藝獎、全省美展永久免審查等多項殊榮。1985年與夫婿李金生共創「摘星樓陶藝工坊」，並於2011年在鶯歌設立展示空間，除了展出精湛的雕塑，也推出結合傳統與設計的茶具，傳遞慢活美學。許老師的創作深具人文關懷，時常融入臺灣在地記憶與家族情感。她最著名的「古厝系列」，以極度寫實的陶藝手法，細膩重現臺灣傳統建築的特殊結構與滄桑歲月，將珍貴的歷史風華與懷舊記憶，完美封存於泥土之中。
▌韓國藝術家介紹
李承禧｜LEE SEUNG HEE
李承禧來自韓國、深耕台灣，擁有成均館大學表面設計碩士及藝術博士班背景，曾獲韓國文化體育觀光部大獎，深刻掌握東亞文化中的內斂美學與哲思秩序。
自2011年來台任教至今，其生命軌跡橫跨台韓兩地。具備豐富材質設計底蘊的她，亦是推動兩地藝術交流的關鍵推手，近期更策劃了「台韓國際女性陶藝家聯展」。
在《共振之形》中，李承禧以獨特的跨文化女性視角，將韓國特有的節制張力與台灣的多元包容相互激盪。她透過敏銳的材質感知回應當代身份議題，完美詮釋了兩地文化語境的深層對話，展現出跨越地域與生命經驗的共振回響。
韓一淑｜HAN IL SOOK
擁有社會福利學博士與陶瓷藝術碩士雙重背景的韓一淑，將對人文社會的細膩關懷轉化為深刻的創作語彙。她深耕韓國傳統沙缽（茶碗）多年並屢獲殊榮，作品完美體現了韓國陶藝中內斂、節制與極具精神性張力的東亞哲思。身為韓國女性陶藝家協會（KWCA）等重要成員，她長期活躍於國際舞台。
在《共振之形》中，韓一淑以泥土承載深層的歷史感知與身體記憶，展現女性創作者獨特的生命經驗。她那蘊含美學秩序的器物形體，與台灣的多元流動展開跨地域交會，在空間中激盪出跨文化的感知回響，深刻詮釋了當代女性在陶藝創作中的精神向度與無限可能。
金点叔｜KIM, JUM-SOOK
活躍於當代藝壇的韓國陶藝家金点叔，其創作深植於韓國豐厚的傳統文化底蘊，並揉合細膩的女性視角，將個人生命經驗轉化為獨特的陶藝語彙。她長期致力於國際工藝交流，是推動跨域對話的重要藝術使者。
在《共振之形》中，金点叔的作品完美承載了韓國陶藝中內斂、節制與極具精神性張力的東亞哲思。她以泥土為媒材，深刻回應關於文化記憶與當代身份的議題。當其深具文化秩序的器物形體，與台灣開放流動的藝術特質於空間中交疊，激盪出強烈的跨文化頻率交會。金点叔以創作實踐重新界定了女性的陶藝角色，在差異中編織出共通的情感基底與深層的感知回響。
