Taipei–Tokyo
Audiovisual Arts Festival 2026
透視音像藝術 Perspectives Audiovisual Art 攜手 東京音像藝術平台 Public Visuals
帶來為期兩天 ──跨越城市與文化的臺日音像藝術交流
Public Visuals 主理人 Toru Izumida 親自帶領 Public Visuals 藝術家陣容來臺
Perspectives × Public Visuals
Public Visuals 是來自東京的音像藝術平台與創作者社群，長期專注於實驗影像、電子音樂、即時視覺演出與沉浸式現場體驗，持續串聯日本與歐洲藝術家，推動當代 Audiovisual Art 交流與發展。並持續於 Tunnel Tokyo 策劃音像藝術活動，邀請來自日本與歐洲的藝術家共同參與，逐漸成為東京當代音像藝術場景中備受關注的平台之一。
Toru Izumida
現居東京的音像藝術家。至今，已在多個國際舞台發表過即時音像藝術演出，Dreamlands（Testu Collective × Ideal Glass Studios／紐約）、MUTEK JP（東京）、DOMMUNE（東京）、SIGNAL（舊金山／洛杉磯）、JUMPSTARTER 2025（香港）、TEKKA 2025（吉隆坡）以及光州媒體藝術節 2022（Gwangju Media Art Festival 2022／韓國）等。
此外，他同時也是 Live A/V 活動與展覽平台「Public Visuals」的策劃主辦人。其影像作品曾於 Connectivity Construction（韓國）、杜拜世界藝術博覽會（World Art Dubai）、國際電子藝術會（ISEA／溫哥華），以及在紐約、墨西哥城、韓國和東京舉辦的個展與聯展中展出。
ITSU & ARS
由電子音樂家 ITSU（Artyom Markaryan）與視覺藝術家 ARS（Saori Ueda）共同組成的 Audiovisual Project。作品透過聲音與影像的同步結構，探索科學與藝術之間的交會點，並以極簡主義（Minimalism）作為核心創作方法。
聲音創作涵蓋 Sound Art、Noise、Minimal 與 Glitch 等實驗電子音樂語彙；視覺部分則以與音訊訊號完全同步的生成式圖像構成，透過節奏化的光線脈動與抽象極簡的視覺形式，延伸並強化演出的整體結構。
ITSU & ARS 成立於 2024 年，作品已於歐洲及亞洲多個場館與藝術平台發表演出。其演出作品中的一首曲目，更獲選為 Raster Open Call: Soundtrack Europe 2025「Repetitions」類別評審團首獎作品。
SHO TOKURA
來自東京，擁有於洛杉磯累積的專業音訊工程背景，並融合當代藝術的創作視角。自 2021 年開始投入 Audiovisual 創作，將沉浸式的 Guitar Drone 聲響質地與 TouchDesigner 所建構的即時視覺系統相結合。目前，以 IDM（Intelligent Dance Music）為創作核心，透過高度精密且完全同步的聲音與影像演出形式，活躍於日本及國際舞台。
2025 年創立音像活動品牌「PRISM」後，SHO TOKURA 持續以建立一個由信任的藝術家夥伴共同構築的「Safe Zone」為目標。在這個合作性的創作生態系中，透過聲音與視覺的交織，打造一種重新定義人類感知的另類現實。
suzukikeigo_
來自東京的數位藝術家。以 Noise 與 Minimalism 為創作核心，作品橫跨音樂創作、現場演出與裝置藝術等多種形式。其創作特色在於以不依附於特定意義或情感的抽象聲音表現為基礎，讓作品在每一次被感知與體驗時，都能產生不同的詮釋與印象。透過無機質聲響的重複與堆疊， 試圖在聆聽者心中激發思考與情緒反應，探索聲音與感知之間更開放且多層次的可能性。
Alvis Lee Ｘ Dusa Naga
Alvis Lee 李祥裕
旅居台北、倫敦的數位藝術家，也是實踐大學媒體傳達系講師。其創作專注於演算藝術、音像創作形式。作品以個人經驗為出發，探索數位科技、生存環境與社群媒體之間的中介關係，試圖揭示現今生活中的存在感知。過去演出經驗包含 : C-lab Future Vision Lab、東京Tokyo Node資訊傳播基地、失聲祭、台北數位藝術中心、衛武營藝術中心.....等。
Dusa
音樂製作人、DJ與唱作人。音樂範疇橫跨電子、嘻哈、搖滾乃至Audio Visual等領域。以旋律為經、節奏為緯，不拘泥單一曲風及演出形式，但求以其作品深層的靈動引領聽者乘樂以遊心於塵垢之外。
Ping Sheng WU 吳秉聖
聲音藝術家、媒體藝術家，任職於國立清華大學專任講師。英國 Bath Spa University 創意聲音與媒體技術碩士。創作涵蓋聲音藝術、音像演出與媒體裝置。
2024 年共同創立媒體藝術品牌 SYNZR，音像作品《感覺的邊界》獲選同年臺中國家歌劇院新藝計畫，於 5 月首演；穹頂作品《時間層理》於 2026 年 3 月於邁阿密 FilmGate Interactive 與蒙特婁 SAT Fest 進行北美巡演；音像作品《演算法和諧》（與陳乂、王仲堃共同創作）於 2024 德國威瑪藝術節首演；聲音裝置《投聲計畫》於 2020 台灣雙年展展出（臺中國立臺灣美術館）。
2015 年以團體獲第六屆數位藝術表演獎首獎，並三度入選臺北數位藝術獎（2014, 2015, 2016）。2016–2022 年擔任媒體藝術公司 noiseKitchen 音樂統籌；2019至紐約 Triangle Arts Association 駐村、法國 IRCAM、紐約 EMPAC 交流；2020 年入選 C-LAB CREATORS 創研計畫，以波場合成系統進行創作研究。
聲音設計作品，《黑洞博物館 + 身體瀏覽器》入選 2023 安錫國際動畫影展、《暗宇之感》於2025 Asia TOPA、SPRING Performing Arts Festival、臺北藝術節三地巡演。
Tapas Humi 達巴斯胡祕
「透視音像藝術」創辦人，主力推動音像藝術的策展與活動。其策劃活動橫跨台北、上海，致力於促進聲音、影像與科技交織的藝術交流平台。同時積極推廣 TouchDesigner 於數位藝術與展演中的創作應用，透過舉辦活動、講座與展演，促進台灣創作者與國際新媒體藝術社群的對話。實踐橫跨創作、教育與文化策劃，關注藝術與科技的融合，並持續探索音像藝術在當代表演中的可能性。
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PXP TouchDesigner Workshop｜從入門到實務應用
本次邀請到 Ben Voigt (Derivative Product Manager) 來台，帶領為期兩天的 TouchDesigner 實作工作坊。課程從基礎架構與節點邏輯開始，延伸至即時影像、資料處理與實際創作應用，並分享專案中的工作方法與製作流程。兩天皆為英文授課，現場提供中文協助。
08.22｜Day 1 初階入門
TouchDesigner 基礎架構、節點邏輯與核心工作流程。
08.23｜Day 2 初階延伸與實務應用
延續基礎，進一步探索即時視覺、資料與媒體串接及創作應用。兩天皆對初學者友善，建議完整參與兩日課程，學習更全面。
設備需求｜
・Windows 筆電：NVIDIA / AMD GPU；或 2020 年後 Apple Silicon MacBook（M1 或以上）
・TouchDesigner 2025（請於報名前確認可正常運行）
・雙鍵＋滾輪滑鼠
如不確定設備是否符合需求，請於報名前聯繫主辦單位。
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📅 活動時間｜2026/08/22 - 08/23
📍 地點｜臺北流行音樂中心 Live House D
📍 地址｜臺北市南港區東明里市民大道八段99號
➤ 2026/08/22 (六)
工作坊時間｜ 13:00 -16:30， 可驗票時間｜12:30-15:30
演 出 時 間｜ 20:00 -22:30，可驗票時間｜19:30-21:30
➤ 2026/08/23 (日)
工作坊時間｜ 13:00 -16:30， 可驗票時間｜12:30-15:30
演 出 時 間｜ 20:00 -22:30，可驗票時間｜19:30-21:30
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🚦交通｜
● 火車：至南港車站，南港車站北出口出站後，沿市民大道向西步行約 11 分鐘抵達。
● 捷運：至捷運昆陽站，從 4 號出口出站，向東步行約 8 分鐘抵達。
● 公車：
捷運昆陽站
212、212直、212夜、270、270區、279、281、284、588、600、817、藍15、藍20區、藍22、藍23、信義幹線、藍25、藍36、藍50、小1區、藍51、小3(含區)、小5(含區)、小12(含區)、市民小巴15、551。
臺北流行音樂中心站（市民大道）
小12、小12區
南港高中站
212、279、281、284、551、600、信義幹線、小1區、小3、小3區、小5、小5區、市民小巴15、藍20區、藍36、藍50。
東明里站 （南港路二段，近表演廳）
203、205、212、276、281、306、306區、551、600、605、605 新台五線、668、678、679、711、小1區、小5、小5區。
主辦單位｜Pinsbkan 岩岩數位藝術
協力單位｜Luxmin 、 口口實驗室
合作單位｜Derivative、Public Visuals
