森と彫刻の境界丨The Boundary Between Forest and Sculpture
▌展期｜Exhibition Period
June 20 (Sat.) – August 15 (Sat.), 2026
▌參展藝術家｜Participating Artists
Ai HAIBARA 灰原愛, Akiko TOJO 東條明子, Min Yao HU 胡閔堯, Kei KAIYA 海谷慶, Yosuke TAKASAKI 高崎洋祐, Hisanori KOJIMA 小島久典, Hideki IINUMA 飯沼英樹, Emi KATSUTA 勝田えみ
▌地點｜Venue
Neptune Gallery 海神畫廊
▌展覽論述｜Exhibition Statement
Neptune Gallery 海神畫廊於 2026 年 6 月 20 日至 8 月 15 日舉辦木雕聯展《森と彫刻の境界丨The Boundary Between Forest and Sculpture》，邀集 Ai HAIBARA 灰原愛、Akiko TOJO 東條明子、Min Yao HU 胡閔堯、Kei KAIYA 海谷慶、Yosuke TAKASAKI 高崎洋祐、Hisanori KOJIMA 小島久典、Hideki IINUMA 飯沼英樹 與 Emi KATSUTA 勝田えみ 八位藝術家，共同探討木材、時間與雕刻生成之間的關係。
本展以「森林與雕刻之間的曖昧邊界」為核心，關注木材作為雕刻媒介所承載的自然時間性。年輪、水分、裂痕與纖維方向，不僅記錄著自然生成的痕跡，也在雕刻介入之後，持續保留材料原有的生命感與有機性。作品遊走於自然與人工之間，使雕刻不再只是形體的塑造，而更像是一種對時間、記憶與生命痕跡的觀看方式。
參展藝術家分別從不同文化背景與創作脈絡出發，延伸當代木雕的多重可能。高崎洋祐結合日本佛像雕刻、神道意象與當代視覺文化，建立作品的豐富象徵性；飯沼英樹則長期以女性雕像為核心，在粗獷刀痕與木材質感之中，呈現當代女性真實而獨立的存在狀態。胡閔堯以「社會雕塑」概念為基礎，透過神性寓言般的動物與人物造形，回應人類文明與未來環境議題。
小島久典從文化財修復及研究經驗出發，將對歷史、記憶與不可見時間的凝視寄託於木雕與蝴蝶意象之中；東條明子以孩童、女性與動物形象承載細膩情感與溫暖氛圍，使作品帶有療癒而柔軟的氣息；海谷慶則從冰、火、雲等自然現象中提取介於具象與抽象之間的形體，使雕塑成為流動能量的凝結。
灰原愛透過茶杯、海洋等日常物件與詩意聯想，探討感知與現實尺度之間的關係，運用符號的轉化，形塑作品的象徵意義；勝田えみ以鮮豔木雕角色建構帶有流行文化感的心理劇場，透過人物凝視、情緒投射與曖昧敘事，探討當代個體在社會中的孤獨、存在感與精神漂流狀態。
《森と彫刻の境界》試圖重新提出一個問題：當雕刻生成之後，森林是否仍存在於作品之中？透過木材的質地、時間痕跡與雕刻行為之間的交互關係，本展亦重新思考當代木雕如何在自然與人工之間，形成持續滲透與轉化的中間狀態。
