你是臺北藝穗節的演出團隊嗎？
你是剛踏入劇場圈的新手嗎？
還是你是對劇場有興趣但還沒找到那扇大門的人呢？
可揚與雅庭都能感受到大家的諸多疑問及焦慮！
讓我們話說重頭一下......
10年前可揚是臺北藝穗節參演團隊，雅庭是場地經理，共同創造了美好演出。
10年後在劇場走跳許久，也聽了很多鬼故事，兩人雙雙意識到藝術勞動那些容易被輕忽的權益，所以......
特別為大家準備這場「可揚雅庭【藝生平安】來開講-給新手劇場人的生存指南」
這是場專為「新手劇場人」、「臺北藝穗節演出團隊」及「準備踏入劇場圈的你」所打造的新手生存指南。
我們將從「著作權」、「工作費用」、「職業安全」、「經費收支」、「延續作品」以及「共融創作」六大主題，為你避開劇場工作中的地雷！
這不是一堂純理論的課，而是一份在劇場界走跳的「實戰指南」！
我們將由創作者及製作人的角度，手把手的跟你分享劇場工作中的眉眉角角，最重要的是：
我們希望讓你的作品以及藝術生涯走的長長久久，讓作品可以不斷地一再延續生命，同時還能照顧好一起共患難的夥伴們的所有權益！
開講時間：
5/26、6/10、6/24、7/15、8/05、9/02 18:30~21:15
開講地點：
藝響空間林森59（臺北市中正區林森北路5巷9號）
5/26（二）著作權：你的劇照真的是你的劇照嗎？你知道你的權利在哪裡嗎？
創作完成之後，事情才正要開始。
照片能不能發？演出能不能重製？音樂授權怎麼算？合作之後作品到底屬於誰？
我們將從劇場工作者最常遇到的情境出發，帶大家理解著作權的基本概念，包括著作人格權、著作財產權、授權類型與使用方式，也會談到音樂集體管理團體的運作與實務問題。除了法規，更會分享實際發生過的慘痛案例，討論創作者如何保護自己，也避免在合作中踩雷。
強烈建議這樣的你參加：創作者、製作人及行政、表演者、設計
6/10（三）工作費用計算與合約：你的專業，到底該怎麼報價？
為什麼總覺得做很多卻沒賺到？
老師說：「這是給你曝光機會！」那到底該怎麼跟費用衡量呢？合約又到底該看哪裡？
我們將一起拆解劇場工作最常遇到的現實問題：
從生活成本、工時與專業計算開始，重新理解自己的工作費用怎麼形成，也會分享慢島劇場對於劇場圈前輩的生活成本及工作費用訪談，討論藝術勞動的真實成本。後半段則會帶大家一起看合約，理解常見條款、權責與風險，以及那些很多人都曾經歷過的慘痛案例。
不是教你「開高價」，而是學會如何讓自己的勞動不再被默默吃掉。
強烈建議這樣的你參加：表演者、創作者、設計
6/24（三）職安、性平與保險：劇場裡那些最容易被忽略的事
劇場工作很熱血，但很多事情不能只靠熱血。
我們將從劇場工作現場最常被忽略、卻最重要的議題出發，包括職業安全、性別平等與保險觀念。
我們會一起討論：
職安指引、危害因素告知單、劇組資訊分工、職災案例，以及職業災害保險；也會談到性平歷史案例、親密指導，也想與大家一起討論安全保護與申訴調解機制。
最後也將整理劇場工作常見保險種類，包括雇主責任險、公共意外險、團體保險與旅平險等。希望這個分享能讓大家一起關注：安全，不是出了事之後才開始想的事情。
強烈建議這樣的你參加：創作者、製作人及行政、表演者、設計
7/15（三）演出預算與收支管理：不是只有創作，還要活得下去
一個演出從開始到結束，真正最混亂的，往往不是排練，而是錢。
預算怎麼編？
請款流程怎麼設計？
核銷、記帳、發票、零用金到底怎麼管理？
拆單、二代健保與工會會員又是什麼？
我們將從實務角度出發，帶大家建立演出收支與行政管理的基本概念，包括預算細目分類、演出金流表建立、請款與核銷流程，以及實際工作中最容易出錯的細節。
適合剛開始接製作、獨立創作者、小型團隊，以及每次做帳都想逃跑的人。
強烈建議這樣的你參加：創作者、製作人及行政、設計
8/5（三）怎麼延續作品與找到下一個機會：演完之後，才是真正的開始......嗎？
作品演完之後，下一步是什麼？
很多創作者最困難的，不一定是把作品做出來，而是怎麼讓作品繼續活下去。
巡演、交流、投件、國際連結、合作機會、重新發展版本⋯⋯這些事情該從哪裡開始？
這堂課將分享作品延續的實務經驗，包括如何整理作品資料、建立對外溝通素材、尋找合作機會，以及如何讓一次演出不只是「結束」，而是下一次機會的開始。
也會一起討論創作者如何在有限資源下，慢慢建立自己的長期路徑。
強烈建議這樣的你參加：創作者、製作人及行政、設計
9/2（三）共融的創作方法：表達自己，也在深入的對話空間裡看見差異
什麼是共融的創作？
共融的創作讓樂齡、素人以及障礙者一起參與，更可以打開並創造與他人共同合作的方式。
我們將從實際創作經驗出發，分享共融藝術的概念、方法與現場挑戰，更轉化成在作品中更多元的感官體驗。除了理念，也會談到實際工作中的溝通方式、創作方法與案例分享。
這不只是關於「友善」，而是關於我們怎麼重新理解創作與人、空間場域的關係。
強烈建議這樣的你參加：創作者、製作人及行政、設計
｜張可揚｜
臺灣獨立-編舞家。畢業於臺大地質系、北藝大舞蹈所舞蹈創作組。集結「可揚與他的快樂夥伴」一起平等而愉悅地演出／批判社會現象，信仰「人人皆可動，人人皆自由」。關注身體與社會、政治的互動關係，以迷因的方式講述沈重的議題，置入臺灣日常的混雜感，呈現笑中帶ㄎㄧㄤ的一股淡淡哀傷。
2021年開始與王昱程合作，投入「共融藝術」的創作，以「舞蹈口述影像」及「非視覺舞蹈」實踐著更多元身體與感官參與舞蹈的方式。此外，與謝杰樺共同發起《百工百業健康操》，進入各行業的工作場域，將勞動轉化為健康操，邀請大眾親近舞蹈、思考身體勞動的可能意義，拼出臺灣日常的認同感。
｜蔡雅庭｜
畢業於中國文化大學戲劇學系。獨立劇場製作人，專注於現代戲劇與偶戲，近年也跨足舞蹈與親子作品。曾任牯嶺街小劇場行政助理、飛人集社劇團經理；現為人从众創作体團長、聚合舞Polymer DMT行政製作統籌、臺北市藝術創作者職業工會理事長，並主持Podcast頻道「庭雅小聚場」推動劇場走向日常。近期參與計劃包括【ECHO 偶計劃｜回聲互動群】計劃主持人、【聚合舞身分系列三部曲】臺灣行政統籌等。持續在劇場與生活之間，摸索平衡也尋找靈感。
「可揚與他的快樂夥伴」是一個以身體、舞蹈、劇場及跨領域媒材實踐「共融藝術」的團體。他們集結了各路有趣夥伴一起平等而愉悅地演出／批判社會現象，信仰「人人皆可動，人人皆自由。」2021年開始與王昱程合作，投入「共融藝術」的創作，以「舞蹈口述影像」及「非視覺舞蹈」實踐著更多元身體與感官參與舞蹈的方式。於2023年獲兩廳院新點子實驗場支持，發表明盲共舞作品《在大道與廣場之間遇到一頭大象》。此外，與謝杰樺共同發起《百工百業健康操》，進入各行業的工作場域，將勞動轉化為健康操，邀請大眾親近舞蹈、思考身體勞動的可能意義，拼出臺灣日常的認同感。
團隊創立者張可揚過去作品2016《是的，關於現今媒體的現象，我在進行一個剪貼的動作》及2024《昌勳與他的打字機》曾獲臺北藝穗節永真明日之星獎、觀眾大心獎及藝穗精選獎。於2016國藝會新人新視野補助發表《從前從前，那裡有座國立編譯館》。2024-2025間獲文化部推薦赴法國巴黎西帖國際藝術村進行駐村交流。他關注身體與社會、政治的互動關係，以迷因的方式講述沈重的議題，置入臺灣日常的混雜感，呈現笑中帶ㄎㄧㄤ的一股淡淡哀傷。
