家，尚存何物
展期｜2026年4月11日－6月27日
開幕｜2026年4月11日（六）
地點｜絕版影像館一樓
藝術家｜莎拉・德・布里圖・福斯蒂諾、蔡昱廷、歐宗翰
絕版影像館榮幸呈現本次群展《家，尚存何物》，集結莎拉・德・布里圖・福斯蒂諾、蔡昱廷與歐宗翰三位藝術家的作品。展覽聚焦於他們創作中，透過紀錄與重構的過程，重新檢視「家庭」、「血緣」與「家」等主題。展覽根植於個人生命史，思考家族記憶如何不只是被保存，而是不斷被重新詮釋——在距離、失落、媒介轉換，以及重新掌握過去主導權的渴望之中持續轉化。橫跨攝影、錄像與數位建構影像，藝術家們將血緣視為一種不穩定的繼承，而非固定不變的敘事。
歐宗翰於本次展覽中，將在空間首次完整呈現其系列作品《保留, 提升, 取消》。該系列於去年十一月巴黎攝影博覽會（Paris Photo）展出時獲得熱烈回響，亦受到觀眾高度期待，促成本次正式呈現。作品標題源自德文「Aufheben」一詞所涵蓋的三重意義——保存（To Preserve）、提升（To Elevate）與取消（To Cancel）。歐以此語義結構作為思考框架，回望其家庭自 1985 年移民美國後的二十年歷程。保存的衝動——無論是保留定義個人身分的物件，或是透過攝影記錄某段經驗與記憶——本身即是一種價值判斷的行為。當某個物件或瞬間被選擇、被凝視並被記錄，其地位隨之被提升，同時也取消了它原本作為眾多事物之一的平等狀態。在此，攝影不僅是保存記憶的工具，更是一種介入現實的行動，揭示個人歷史如何在選擇與取捨之中被重新定位。
若說歐的作品將「家」視為一個透過選擇、保存與價值判斷而被不斷重新界定的歷史場域，莎拉・德・布里圖・福斯蒂諾的《沒有屋頂的家》則轉向內在，直面童年居所的心理結構。透過精心安排的攝影與微型模型，福斯蒂諾重返一個曾經親密、卻同時充滿痛楚與失衡的空間。在拆解與重組的過程中——物件轉化為身體，身體又成為物件——藝術家重新奪回對記憶與自我的掌控。細膩構圖的美學與令人不安的細節之間所形成的張力，反映出她在脆弱與自主之間、在棲居於過去與掙脫過去之間的持續協商。
蔡昱廷的《母女》延伸了展覽對於血緣的探問，聚焦於跨世代的母性身分。作品以祖母的視角為出發點，反思記憶如何模糊母親、女兒與孩子之間的界線。藝術家將檔案照片透過 3D 建模與數位重構重新演繹，生成不屬於任何單一時間點的影像。在此，繼承是透過模仿與內化而發生，孩子同時成為見證者與參與者，置身於家族歷史的傳遞之中。科技成為一種視覺化工具，揭示身分如何不僅由血緣決定，也受到歷史情境、錯認與重複所形塑。
福斯蒂諾、蔡昱廷與歐宗翰的作品共同提出一種對家庭的理解：家庭並非穩固的起點，而是一個持續被協商的場域。透過不同的物質策略——紀實性的介入、舞台式的重構，以及數位模擬——展覽反思「家」如何在失落、轉變與世代更迭之後，被記憶、被想像，並被重新建構。本次展覽亦為莎拉・德・布里圖・福斯蒂諾與蔡昱廷於絕版影像館的首次亮相，並與歐宗翰備受矚目的系列作品展開一場圍繞記憶、繼承與重建的對話。
關於藝術家
莎拉・德・布里圖・福斯蒂諾（1999 年生，荷蘭-葡萄牙籍）現居並工作於瑞士洛桑。她畢業於 ÉCAL——洛桑藝術設計大學（École cantonale d’art de Lausanne）攝影學士。福斯蒂諾主要以攝影創作，透過精心編排的影像探索親密關係、身體與居住空間，關注物質性、姿態與情感張力。日常物件與環境在其作品中被重新配置，以回應個人記憶與生命經驗，並經常模糊自畫像與建構性敘事之間的界線。其系列作品《沒有屋頂的家》獲選為 Dior 攝影與視覺藝術青年創作獎（與 LUMA Arles 及法國國立高等攝影學院 ENSP 合作）的得主，該系列其後由 ciaopress 與 Éditions Images Vevey 出版為藝術家專書。
蔡昱廷
蔡昱廷（1999 年生，臺北）畢業於臺北藝術大學新媒體藝術碩士，居住與工作於台北。
其創作橫跨裝置、影像與攝影，汲取自然、科技與歷史等領域的素材，探討個人經驗如何與場所、記憶及再現系統交織。他的作品經常將個體視為被多重環境與繼承結構所形塑的存在，探索身分與主體性如何在生活經驗與歷史脈絡中生成。
重要個展包括，關渡美術館《不眠山》 (2024) 、洪建全基金會《家後》 (2025) 、彰化縣立美術館(2025)、金馬賓館當代美術館(2025)。其作品曾展出於，國立臺灣美術館「2025 臺灣美術雙年展」、西班牙「Festival PROYECTOR 2024」、西班牙 - 莫夕亞砲兵營文化中心 「2025 Ecos de Taiwán」、美國「垂直視覺國際電影節」、南韓「CICA Museum」、法國「巴黎/柏林國際會議、新電影與當代藝術」、奧地利「2025 林茲電子藝術節」。
歐宗翰
Arthur Ou（1974 年生）為臺裔美國藝術家與教育者，現居紐約皇后區。2024 年獲頒古根漢獎助（Guggenheim Fellowship），並為哈佛大學拉德克利夫高等研究院 2025–2026 年藝術研究員。
其個展曾於絕版影像館（新竹，2024）、Eleni Koroneou Gallery（雅典，2019）、Kathryn Brennan Gallery（紐約，2013、2015、2017）、IT Park Gallery（臺北，2005、2010）及臺北市立美術館（2000）展出。聯展經歷包括奧地利 Grazer Kunstverein、LAXART、底特律當代美術館、溫哥華 Presentation House 與紐約皇后美術館。
其作品曾參與 2012 年大邱攝影雙年展、2013 與 2018 年皇后區國際藝術展，以及 2006 與 2023 年臺北雙年展。其創作與評論見諸《Artforum》、《Art in America》、《紐約時報》、《紐約客》，並刊載於《Aperture》、《Blind Spot》、《Camera Austria》與《The Photograph as Contemporary Art》。其評論文章亦發表於《Aperture》、《Art in America》、《Foam》與《Osmos》。
歐的出版品包括由 Roma Publications 與設計師 Julie Peeters 合作出版的藝術家書籍《The World Is All That Is the Case》。他畢業於耶魯大學藝術學院，現任教於帕森設計學院（新學院），為攝影副教授。
