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* 本課程將不開立發票。「現場票」六週中只會提供「乙次」線上補課機會 *
當越來越多表演在美術館中發生時，表演還是表演、美術館還是美術館嗎？ 或者我們更可以問，表演變成了什麼樣的表演、美術館成為了什麼樣的美術館？這系列問題直指當代文化與藝術的核心轉變。透過六週課程深度閱讀英國藝術史學者暨藝評克萊爾・畢莎普深刻影響表演與美術館討論的五篇批判性文章、收錄於一行出版的《畢莎普選集1: 表演與美術館》，我們共同探討藝術界的結構性「身份危機」。我們一方面關注在展演場所與內容持續的變形異動時，觀眾的藝術經驗如何可能？一方面跳脫對藝術的單純欣賞，轉而探索當代藝術背後隱藏的權力關係、經濟運作、與觀看習慣。本課程旨在藉由深度慢讀的過程，邀請參與者認識畢莎普提供的概念作為思考工具，發展對個人有意義的探索途徑，理解當代藝術及其場域的樣貌、個人與藝術的可能關係、以及文化機構在當代社會中的運作模式與結構性位置。我們一同來回關注文本中討論的國際案例以及台灣當地的藝文現狀，構想我們或者作為觀眾、或者作為創作者，如何可能實踐藝術經驗。
課程形式： 六次兩小時課程。深度閱讀、引導式討論、案例研究分析及當代在地化應用。課程將以中文進行。
適合對象： 任何對當代藝術、表演、社會議題，以及文化機構背後的運作邏輯感興趣的學生與社會人士。
11/22 第一週 表演與美術館的潛力拓展？或者藝術界的困境？
11/29 第二週 委託他者的表演：外包，是否依然真切道地 ?
12/6 第三週 舞蹈在美術館中的風險與可能性：以英國泰特美術館、紐約現代美術館和惠特尼美術館為例
12/13 第四週 掠奪之地上的宮殿：文化地標與城市的金錢遊戲
12/20 第五週 手機時代，我們還會看藝術嗎？不同空間中的舞蹈展演和(不)專心的觀眾
12/27 第六週 總結批判路徑與台灣在地反思
