《時渋之色》展覽聚焦於陳雲近幾年的繪畫與嗅覺創作。從繪畫與氣味交織的實驗出發，提出一種作品與時間之間的多感官觀看方式。本展所關注的不是作品的產製程序，也非某種完成形式的結果，而是那些在時間中被靜置、被反覆觀看、甚至被擱下的軌跡——作品在這樣的過程中生成，也在其中慢慢改變自身的內涵與結構。
作品〈蘇芳。倚存瑣事如影月稀星相互為伴〉 圖文 / 陳雲
展名中的「渋」取自日語語彙，其意含跨越味覺、情緒與時間狀態：澀味、含蓄、沉澱——都是尚未完全顯露的潛在性質，也正是她回望創作時為展覽所命名的狀態。正如藝術家所言:「有些作品就像少了未來某個關鍵，我知道它們在等我，待我擁有能理解它們的能力。」，這並非單指技巧或風格上的成熟，也是一種對創作與自身關係的理解，亦是必須隨時間與之共生的感知經驗。
作品〈鳥の子。飛掠過的軌跡滿是對自由的渴望〉圖文 / 陳雲
在展出的繪畫作品中，對於創作者而言，部分圖像脫離了原先草圖的形態邏輯，在重新展開的時間軸中轉化出新的敘事結構，有些保留著未完成的伏筆，它們經由「完成」來獲得意義，同時也因珍視「過去的留存與延續」而更具張力。在這樣的視角中，「完成」不再是藝術創作的終點，反而可能是過早凍結的開始。這樣的時間觀念與法國哲學家亨利·柏格森(Henri Bergson)在其《物質與記憶》(Matière et Mémoire)與《創造進化》(L’Évolution créatrice)中所提出的「綿延」(la durée)概念提出對話。柏格森指出，真實的時間並非量化可分的時刻總和，而是一種流動中的質性經驗,是情感、記憶與知覺共同組成的內在時間。因而創作在這樣的時間中不是直線向前，而是迎接不斷的來回交錯與自我不斷重疊的變化。
作品〈山吹。落入幻夢般層層重組的破碎記憶〉圖文 / 陳雲
此次展覽不僅包含繪畫，也延伸出氣味裝置的實驗。在展場中有藝術家自行調製的三組氣味作品，分別象徵不同時期的各段錨點。氣味被置於不同高度的層架上，觀眾可自由開啟盒蓋讓氣味自然擴散於展場之中，最終經過疊加呈現出的是這次展覽的主題調。這種非線性的體驗，使氣味在空間中展開了另一種時間的呈現方式——不是對視覺作品的詮釋，而是與之平行存在的感知層次。此策略也呼應了普魯斯特(Marcel Proust)對「不自覺記憶」(mémoire involontaire)的經典描述。(在《追憶似水年華》中，主角被瑪德蓮蛋糕浸泡的茶湯觸碰到上顎的瞬間，某個早已模糊的記憶被嗅覺觸發，再度浮現於當下。）將氣味作為記憶的打開機制，使得展覽不再僅是圖像的編排，而是一種重構多重感知下的空間描繪。
作品〈松葉。欲隱藏的心如釉裂般叮叮輕響〉圖文 / 陳雲
藝術家延續自前檔個展《走進霧散的片光裡》開始的多感官探索路徑，進一步發展「組畫 × 氣味 × 記憶」的形式架構。這樣的創作方式不是試圖還原記憶，也不賦予絕對的線性敘事，而是透過穿梭在不同感官作品之間，讓觀者自行進入與自身記憶重疊的節奏，重現某種未被宣之於口的共感經驗。
作品〈瓶覗。在平行的海天沙地跟隨倒影中的妳〉圖文 / 陳雲
時渋之色 Shibui Spectrum — 陳雲 個展
展期｜2025.11. 8 Sat. — 11. 23 Sun.
開幕｜2025. 11. 8 Sat. 15:00 — #藝術家在廊
地點｜雄獅星空 Link Lion
台北市中山區南京西路9號2樓（捷運中山站3號出口）
開放時段 | 三 — 五、日 | 13:00 — 19:00
六 | 10:00 — 19:00 #週一二公休
