此計畫的靈感來自皮耶·布列茲（Pierre Boulez）於1971年著作《當代音樂論》（On Music Today）中關於「平滑與條紋化」音樂時間的理念。他認為音樂時間可以透過三種不同方式來體驗：平滑、有脈動與條紋化。儘管德勒茲（Deleuze）對平滑與條紋化的解讀較為艱深難懂，但布列茲最初提出的三類時間，結合當代音樂作品，仍能被聽覺感知與體驗。
作為法國當代最重要的作曲家之一，菲利普·馬努里公開談論過他如何在作品中運用平滑、有脈動與條紋化時間，來創造音樂景觀。此次演出將呈現他兩部較大型且少有演出的電子聲響作品《木星》（Jupiter）與《海王星》（Neptune），讓觀眾得以聽見不同類別音樂聲音的同步關係。作曲家兼聲音工程師尼古拉斯·尼爾森曾是少數幾位呈現過《海王星》的工程師之一，原本計畫前往臺灣協助製作並現場演出電子部分。尼爾森本人的作品，以及火焰嘴樂團的《扎伊雷卡》（Zaireeka）——一場針對4台CD播放器的沉浸式聆聽工作坊，原本計畫作為整晚的沉浸式聆聽體驗。
本計畫最初是一個包含三場音樂會的演出方案（共150分鐘），預定於2025年2月舉行，曲目包含菲利普·馬努里（Philippe Manoury）、火焰嘴樂團（The Flaming Lips）與尼古拉斯·尼爾森（Nicholas Nelson）的作品。然而，去年11月底，尼克·尼爾森因心臟病突發過世。經過多次調整與討論，其他演出者同意繼續推動該計畫，因為尼克生前希望「演出能夠繼續進行」。計畫因此縮小規模，以更適合公共場地與更廣泛觀眾群。並且出於對尼克家人的尊重，《扎伊雷卡》以及尼克為本計畫創作的最後一部作品也被剔除在外。
演出曲目
菲利普·馬努里《海王星》為擊樂與電聲而作【台灣首演】
Philippe Manoury: Neptune, for 3 percussionists and live electronics (Taiwan Premiere)
菲利普·馬努里《木星》為長笛與電聲而作【台灣首演】
Philippe Manoury: Jupiter, solo flute and live electronics (Taiwan Premiere)
演出人員
TimeArt Studio 演奏家＆客席擊樂演奏家
